จุดร่วมระหว่างงานออกแบบและงานศิลปกรรมร่วมสมัย มักอยู่ที่ “กระบวนการผลิต” และ “ความใส่ใจในรายละเอียด” เพราะสิ่งเหล่านี้ไม่เพียงถ่ายทอดแนวคิดของศิลปินและนักออกแบบ แต่ยังเป็นส่วนสำคัญที่เพิ่มทั้งคุณค่าและมูลค่าให้กับผลงาน
Base 10 Studio สำนักงานออกแบบที่ก่อตั้งโดย Lindsey Muscato และ Joshua Friedman เชื่อในพลังของงานไม้แท้ พวกเขาผลิตเครื่องเรือนจากไม้เนื้อแข็งด้วยเทคนิคงานช่างในเชิงหัตถกรรม เพื่อยกระดับเฟอร์นิเจอร์ให้กลายเป็น “งานศิลปะของพื้นที่ใช้สอย” ที่งดงามทั้งรูปและฟังก์ชัน
หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นคือ UKB Chair ผลงานออกแบบของ Jennifer Yoko Olson นักออกแบบอุตสาหกรรมที่ร่วมสร้างสรรค์กับ Base 10 ในปี 2018 เก้าอี้ตัวนี้เกิดขึ้นจากเรื่องราวอันน่าสนใจ เมื่อ Joshua Friedman เดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อศึกษางาน Sashimono ศิลปะการเข้าไม้แบบโบราณ ด้วยอุปสรรคด้านภาษา เขาจึงจ้างนักเรียนชาวญี่ปุ่นที่เข้าใจทั้งงานไม้และภาษาอังกฤษมาช่วยสื่อสาร ก่อนจะเปิดโอกาสให้ออกแบบเก้าอี้หนึ่งตัวที่สะท้อน “อัตลักษณ์ของการเข้าไม้ขั้นสูง” โดยไม่มีกรอบจำกัดอื่นใด
ผลลัพธ์คือเก้าอี้ไม้มีเท้าแขน ที่ได้แรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมใน Los Angeles โครงสร้างเรียบง่ายแต่สง่างาม ด้วยเส้นและสัดส่วนที่รับแสงและเงาในเมืองได้อย่างมีชีวิต แม้ในยามค่ำคืน เก้าอี้ตัวนี้ยังดูราวกับมีแสงในตัวเอง
ชื่อ UKB Chair มาจากรูปด้านของเก้าอี้ที่ดูคล้ายตัวอักษร “U”, “K” และ “B” ในภาษาอังกฤษ ขนาดโดยรวมกว้าง 0.54 เมตร สูง 0.72 เมตร และลึก 0.50 เมตร ทุกส่วนออกแบบให้เบาและแข็งแรงในเวลาเดียวกัน ด้วยการเลือกใช้ไม้หน้าตัดเพียง 0.025 x 0.025 เมตร — ขนาดที่ท้าทายต่อการบากร่องและเข้าไม้ แต่ให้เส้นสายที่เรียบและคมชัด
หนึ่งในรายละเอียดที่เผยให้เห็นความละเมียดของงานออกแบบ คือ จุดเชื่อมระหว่างขาเก้าอี้คู่หน้าและแผ่นรองนั่ง ซึ่ง Olson ออกแบบให้เว้นระยะร่องสัมผัสเพียง 0.025 เมตร (ราว 1/22 ของความสูงขาเก้าอี้) แล้วใช้วิธีฝังเดือยแทนการประกอบแน่น เพื่อให้เก้าอี้สามารถรับแรงและขยับได้อย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่ทำให้ไม้แตกร้าว
ทุกเส้น ทุกมุม และทุกเดือยในเก้าอี้ UKB จึงไม่ใช่แค่การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ แต่คือบทสนทนาระหว่างภูมิปัญญาโบราณญี่ปุ่นกับแนวคิดการออกแบบร่วมสมัย สะท้อนความเข้าใจในทั้ง “วัสดุ” และ “วิญญาณของงานไม้” อย่างแท้จริง
ภาพ: Base 10 Studio และ Marta, LA
